Alex Tabarrok, “Athletes don’t own their tatoos“（Marginal Revolution, December 28, 2018）

ニューヨークタイムズ紙の記事：「有形的表現媒体に固定されている」創造的イラストは如何なるものも著作権を有している。アメリカ合衆国著作権局によれば、これはひとの皮膚上にインクで表示されたものも含む。しかし、法律専門家が指摘するように多くのひとが誤解しているのは、タトゥーの著作権はタトゥーをしているひと本人ではなく、タトゥーアーティストのものだということだ。

タトゥーアーティストの中には著作権を企業に売却した者もおり、それら企業はゲームに出てくるスポーツ選手のタトゥーがそっくりに表示してあるとしてゲーム制作会社を現在訴えている。

Solid Oak Sketches社は、3人のバスケットボール選手から5つのタトゥーの著作権を取得した、レブロン・ジェームズ選手の肖像と市内局番1 も込みで。NBAオフィシャルゲームソフトであるNBA２Kシリーズにこれらタトゥーが〔無断に〕使用されているとして2016年に訴訟を起こす前のことである。
この企業は訴訟前に過去の著作権侵害について81万9500米ドル、将来の使用料として114万米ドルの取引を試みていた。

1. 訳注：ジェームズは出身地の番号を自身の出生の表現として使用している [↩]

●Alex Tabarrok, “Banksy Comments on the Nobel Prize?”（Marginal Revolution, October 15, 2013）

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Mashable: ストリートアーティストとして知られるバンクシー（Banksy）の絵が土曜日にニューヨークのセントラルパークで路上販売された。露店で売りに出されたのは万ドル単位相当の値打ちがあると見積もられている作品ばかりだが、そのお値段は1点あたりなんとわずか60ドル。

その模様はバンクシーの公式サイトで映像付きで報告されているが、記念すべき最初の売り上げにたどり着くまでに開店から数時間を要したという。最初の購入者は女性。値引き交渉の末に2点の作品を半額で購入していったという。午後6時に店が閉じられるまでに絵を購入していったお客の数は合計で三名。一日の売上高（売り上げ総額）は420ドルにとどまったらしい。

ちなみに、バンクシーの作品のうちで『Space Girl & Bird』は2007年にオークションで57万8000ドルの値がつけられており、『Keep it Spotless』は2008年に187万ドルで落札されている。

ファーマ＆シラー＆ハンセンの三人――「資産価格の実証分析」への学術的な貢献が讃えられて本年度（2013年度）のノーベル経済学賞を共同で受賞した三人――なら上の結果について何てコメントするだろうね？

複製不可能な作品（アート作品）を売って得られる儲けを最大化する（一つでも多くの作品をできるだけ高値で売りさばく）というのはマッチングの問題の一種であり、「この作品を手に入れるためなら誰よりも金を出してやる」と意気込む相手（買い手の候補）を世界中から探し出す努力が欠かせない（この点について詳しくは “An Economic Theory of Avant-Garde and Popular Art”（pdf）を参照のこと）。・・・という観点からすると、上の結果はマーケティング（宣伝）の失敗として説明がつけられるかもしれない。

「現代芸術（モダンアート）はバブルに彩られている」という別の説明も考え得る。将来的に誰かに（自分が買った時よりも高い値段で）売ってしまえるだろうと予想するからこそ買う。そうじゃなければモダンアートなんて買わない、というわけだ（ファッション感覚で買ったり流行に乗って買うというのもバブルを後押しする働きをする可能性があるが、それでもやはり将来的にいいカモ買い手が見つかる（高値で転売できる）に違いないという予想に支えられている点では変わりがない）。

あるいはバンクシーとしては（「シグナリングの理論」の分野を開拓した）別のノーベル経済学賞受賞者の業績に目を向けよと言いたいのかもしれないね。

●Alex Tabarrok, “Can you blame him?”（Marginal Revolution, August 31, 2004）

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ロンドンにある国立美術館のテート・ブリテンに展示されていた作品の一つ（右の画像がそれ）が男性の清掃員によって誤って廃棄されるという事件が起こった。幸いなことに作者（であるグスタフ・メッツガー）が近くに居合わせており、（驚くべきことでもないだろうが）瞬く間に作り直されて事なきを得たということだ。

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●Alex Tabarrok, “Meta Performance Art”（Marginal Revolution, July 15, 2007）

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パフォーマンス・アートの大ファンとは言えないのだが、つい最近大好きな「メタ」パフォーマンス・アートにめぐり合うことができた。事の始まりは（動物の死体を切り刻んだ作品や死んだ牛の頭にウジ虫やハエを群がらせている作品で知られる）ダミアン・ハースト（Damien Hirst）が制作した現代アート史上最も高価な作品にある。8000個を超えるダイヤモンド――額にして数百万ドル――が散りばめられた頭蓋骨がそれだが、ロンドン在住のアーティストである「ローラ」（ローラ・キーブル）がそっくりな作品（パロディ）を仕上げたのだ。頭蓋骨に（ダイヤモンドの代わりに）スワロフスキー・クリスタル（スワロフスキー社製のクリスタル・ガラス）を散りばめて他のゴミと一緒に真夜中に美術館の外に展示。まさに「プライスレス」。

●Alex Tabarrok, “The Economics of Building Art to Last”（Marginal Revolution, August 25, 2016）

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マイケル・ハイザー（Michael Heizer）と言えば巨大なアート作品の制作を専門とする彫刻家だ。そんな彼の作品の一つが『シティ』。ネバダ州の砂漠に鎮座する作品であり、1972年に制作が開始。未だ完成には至っていない。噂によるとワシントンD.C.の（国立公園である）「ナショナル・モール」だとか（メキシコの古代遺跡である）「テオティワカン」だとかに匹敵する規模と言われているが、確かなことは誰にもわからない。というのも、「訪問客が歓迎されていないことは明らかである。道路から隔たった場所に制作されていることに加えて土壁に囲まれてもいるために、不法侵入の危険を冒さない限りは地上からその一部でさえも一瞥できない」格好になっているためだ。数枚の「盗撮」写真が出回っているくらいだ。

ところで、ニューヨーカー誌にハイザーにまつわる興味深い記事が掲載されている。長持ちする作品作りに向けたハイザーの用意周到ぶりにはあっぱれと言うしかない。

『シティ』の大部分は岩や砂、あるいはコンクリートからできている。いずれもハイザーが現地で調達するなり一から製造するなりしたものだ。どこにでもある素材を使っているのには戦略的な理由があるとのこと。やがてきたる「破壊活動」に備えるためだというのだ。「仲の良い友人でもあるリチャード・セラは軍事用の鋼を使って作品を制作している最中みたいですが、きっとそのうち溶かされちゃうでしょうね。そう思うのはなぜかですって？ インカにオルメックにアズテックですよ。数ある古代遺跡に眠っていた類稀なる芸術品の数々がどんな運命を辿ったか思い出してください。どれもこれも片っ端から盗まれてしまいました。徹底的に打ち壊され、バラバラに切り離されてしまいました。金（ゴールド）なんかは溶かされちゃいました。我が『シティ』も同じようにメチャクチャにしてやろう。そう企む連中がいたとしてもすぐに悟ることでしょう。『シティ』を標的にしても労多くして益少なしと。」