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タイラー・コーエン 「絵画の『完璧』な複製が可能になったとしたら」(2004年5月31日)

●Tyler Cowen, “What if paintings were fully reproducible?”(Marginal Revolution, May 31, 2004)


ファビオ・ロハス(Fabio Rojas)がこちらのエントリー〔拙訳はこちら〕で名画の出来のよい「コピー」は安くで――オリジナル(原画)よりも格段に安い値段で――手に入ると指摘しているが、チャールズ・マレー(Charles Murray)も同様の主張を展開している

どんなサイズの絵画であれ原寸大の「完璧」なコピーを作り出すことを可能にするテクノロジーは既に存在している。色の明度や一本一本の線を「完璧」に再現するというだけにとどまらない。まったく同じキャンバスだったり石膏ボードだったりに素早い筆使いで生み出された三次元の凹凸や質感を「完璧」に再現することもできるし、ニスを塗って出る光沢だって――お望みならばひび割れ(亀裂)だって――「完璧」に再現できるのだ。「完璧」という言葉にはさらに別の意味も込められている。世界の中でも選りすぐりの目利きで最上の訓練を積んでいるアーティストでもどちらがオリジナルでどちらがコピーかを五分五分の確率でしか見抜けないという意味でも「完璧」なのだ。

テクノロジーの現状が誇張されている面はあるものの、「絵画が録音された曲のようになったとしたら(絵画の複製が曲を録音するのと変わらないくらい容易になったらとしたら)どうなるだろうか?」という問いそれ自体は依然として重要だ。 [Read more…]

タイラー・コーエン 「精巧な3Dの複製画はアート市場の撹乱要因となるか?」(2013年8月26日)

●Tyler Cowen, “Will accurate 3-D reproductions disrupt art markets?”(Marginal Revolution, August 26, 2013)


アムステルダムからこんなニュースが届いている。

オランダのアムステルダムにあるゴッホ美術館が最先端のコピー技術である3Dプリント技術を活用して所蔵するゴッホの秀作数点の「三次元」の複製画の作成に乗り出している。同美術館の館長を務めるアクセル・リューガー(Axel Rüger)氏は語る。「次世代の複製画と言えるでしょうね。3次元の世界に足を踏み入れたわけですから。素人目にはオリジナル(原画)と見分けがつかないことでしょう。ただし、素人でも絵に詳しいようであれば注意深く目を凝らせば見分けられるでしょうね」。

「三次元」の複製画のお値段は1点2万2000ポンド1。名画が印刷されたポストカードやポスターに比べると値が張るが、ロシアのオリガルヒ(新興財閥)やアメリカの億万長者が数千万ポンド払ってでも手に入れたいと思うような作品に接することができる機会を少しでも増やしたいというのがゴッホ美術館としての願いとのこと。

これまでに3Dスキャナーでの複製に成功した(ゴッホの)作品は以下の通り。『花咲くアーモンドの木の枝』(1890年制作)、『ひまわり』(1889年制作)、『収穫』(1888年制作)、『荒れ模様の空の麦畑』(1890年制作)、『クリシー大通り』(1887年制作)。ゴッホの全作品を網羅した3D版のカタログの作成も計画されているとのことだ。

パソコンの画面越しでは「三次元」の複製画の出来栄えを判断するのは難しいが、少なくとも現段階では騙されない(オリジナルと複製画を見分けられる)自信がある。50ドル賭けてもいい。仮に騙されるようでも(オリジナルと複製画の見分けがつかないとしても)、私には(複製画を手に入れるために)2万2000ポンドもの大金を払う気はないね。記事の全文はこちら。複製画も一点だけ紹介されている。そうそう。絵画(をはじめとした芸術作品)の精巧な複製が技術的に可能になった場合にどんな展開が予想されるかをタバロックとの共著論文でしばらく前に分析した(pdf)ことがあったっけ。

情報を寄せてくれたのはTed Gioia。ツイッター上でお気に入りの一人だ。

  1. 訳注;2013年8月当時の為替レートは1ポンド=150円前後だったので、1ポンド=150円で計算すると2万2000ポンド=330万円ということになる。 []

タイラー・コーエン「美術書ってどれくらい売れてる?」(2004年4月15日)

Tyler Cowen, “How well do art books sell?“(Marginal Revolution, April 15, 2004)

答えはシンプルだ。美術書はあまり売れない。写真集やハウツーものを除いて、2003年[アメリカで]最も売れた美術書はロス・キング著「システィナ礼拝堂とミケランジェロMichelangelo and the Pope’s Ceiling)」で、5万5693部売れた。アメリカでは一万部以上売れた美術書は、写真集とハウツーものを除いて、他に4冊しかなかった。驚くべき事実は、私が見る限り、ボーダーズやバーンズ&ノーブルといった一般的な大型書店で我々がどれだけたくさんの美術書を見つけることができるかだ。もちろん、そのうちの多くは出版社に返却されてしまうのだが。これら美術書は読者を、ウォルマートではなく本屋で、小説「ダヴィンチコード」を買うように導いていく。

アメリカに比べて人口が少ないにもかかわらず、イギリスでは美術書はもっと人気がある。イギリスで最も売れた美術書は、ティツィアーノのカタログだが、6万部を売り上げた。

これはウェブでは読めないが、The Art Newspaperの2004年4月号の記事「Big Market but Few Books Bought」から。

ビル・ミッチェル「量的緩和 101」(2009年3月13日)

Bill Mitchell, “Quantitative easing 101“, Bill Mitchell – billy blog, March 13, 2009.

一部の読者が私に「量的緩和について説明してほしい」というコメントをくれた。彼らも視聴したことだろうが、数日前のABC 7.30 Report segmentでは、イングランド銀行(BOE)総裁のインタビューが行われていた。彼は非常に悲惨な状況にある英国経済において、融資への刺激を通じて経済活動を刺激するため、最新の戦略として “大量のポンドを刷る” というBOE(イングランド銀行)の計画を作り上げた人物だ。今一度我々は、量的緩和の実態について情報を得て、学習する必要がある。量的緩和は、需要減退と失業増加が生じている状況において、統治政府が取る戦略として決して望ましいものではないということを理解する必要がある。また我々は、 ”紙幣印刷” という呪文を脳内から除去すべきだ。

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ファビオ・ロハス 「一家に一点 ~名画を我が家に~」(2004年5月30日)

●Fabio Rojas, “A Masterpiece in Every Home”(Marginal Revolution, May 30, 2004)


アーティストや知識人による反市場論の一つに「市場はあれやこれやの経路を通じてアートを堕落させる」というのがある。「あれやこれやの経路」の候補を逐一列挙しようとすればそれだけで丸一日潰れることだろう。ところで、アートと市場経済との関わりをめぐる重大な(そしておそらくは議論の余地がないほど明白な)事実がある。(市場経済国では)誰もが容易く名画(少なくとも名画の上質のコピー)を自分のものにできるというのがそれだ。

いくつか例を挙げるとしよう。ピカソの絵で何かお気に入りの作品があればインターネットでその作品の画像を無料でダウンロードできるし、キンコーズに駆け込めばほんの数ドル払うだけでその画像のカラーコピーを印刷することもできる。(ジェフ・クーンズの代表作の一つである)ガラス張りの水槽の中に浮かべられた三個のバスケットボールを鑑賞するのが好きなのだとすれば、40ドルほど支払ってフルカラーの複製(写真)が掲載されている本なり雑誌なりカタログなりを手に入れればいい。お気に入りの作品を自宅の壁にかけたいというのであれば、その作品が印刷された上質のポスターを買って額に入れて飾ればいい。数百ドル単位の出費で済むだろう。どこぞの画家を雇って見事な出来栄えの複製画を描いてもらうという手もある。数千ドルの予算があれば足りるだろう。数十万ドルあるいは数百万ドル払ってもいいというのであれば、ゲルハルト・リヒターを自宅に招いて一家の立派な「ぼやけた」肖像画を描いてもらえばよかろう。そんなに悪い話じゃないんじゃない?

タイラー・コーエン 「人目に晒され過ぎたせいで魅力が損なわれた芸術作品」(2004年9月12日)

●Tyler Cowen, “Artworks ruined by overexposure”(Marginal Revolution, September 12, 2004)


洞察力に満ち溢れているジェームス・トウィッチェル(James Twitchell)が「人目に晒され過ぎた(目にする機会が多すぎる)せいで魅力が損なわれた芸術作品」のリストをまとめている。

1. レオナルド・ダ・ヴィンチ作の『モナ・リザ』

2. グラント・ウッド作の『アメリカン・ゴシック』

3. エマヌエル・ロイツェ作の『デラウェア川を渡るワシントン』

4. いわゆる『ホイッスラーの母』1

5. いわゆる『ムンクの叫び』2(本作品はつい最近(2004年8月に)所蔵先の美術館から盗まれてしまったが、そのおかげで芸術作品としての魅力が高まることになるかどうかはいずれ判明することだろう)

ギルバート・スチュワートの手になるジョージ・ワシントンの肖像画もリストに加えたいところだ。モンドリアン柄のバッグやらシャンプーボトルやらも出回っているが食傷気味だね。トウィッチェルが語るには、「モネ、ピカソ、ドガ、セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホ。こういった面々の作品も陳腐になりつつある」とのこと。どんな作品か気になる人は自分でググって調べること。リンクなんか貼って「人目に晒され過ぎ」問題の片棒を担ぎたくはないからね。 [Read more…]

  1. 訳注;ジェームズ・マクニール・ホイッスラー作の『灰色と黒のアレンジメント 第1番 画家の母の肖像』 []
  2. 訳注;エドヴァルド・ムンク作の『叫び』 []

タイラー・コーエン 「ヨーロッパの芸術作品の中で過小評価されている傑作四選」(2012年5月16日)

●Tyler Cowen, “Four underrated European masterworks”(Marginal Revolution, May 16, 2012)


1. ラヴェンナ(特にサン・ヴィターレ聖堂)のモザイク

2. モンレアーレ大聖堂:(イタリアの)シチリア島にあるノルマン建築様式の教会

3. マティアス・グリューネヴァルト作のイーゼンハイム祭壇画(所蔵先はフランスのコルマールにあるウンターリンデン美術館)

4. (ドイツの)ヴュルツブルクのレジデンツ(司教館)を彩るティエポロの作品

いずれの作品もモナ・リザよりもはるかに好きだったりする。いずれも芸術の歴史に名を残す傑作の中でも最良の部類に入るのではないかというのが私なりの偏った嗜好に照らした判断だ。どれについても言えることだが、鑑賞するために巡礼の労をとるに値するだけの価値を備えている。

タイラー・コーエン 「モナ・リザのモデルは誰?」(2004年6月28日)

●Tyler Cowen, “Who was the Mona Lisa?”(Marginal Revolution, June 28, 2004)


モナ・リザのモデルはフィレンチェの裕福な絹商人の妻(リザ・デル・ジョコンド)。通説はそうなっているが、本当のところは恋煩いのミラノ公妃であったイザベラ・ダラゴナこそがモナ・リザのモデルに違いない。(オーストラリアの)アデレード在住の歴史家であるマイケ・フォクト=リュールセン(Maike Vogt- Luerssen)氏はドイツではじめられた17年に及ぶ研究の結果としてそのような結論に至ったという。

モナ・リザが悲しげなのはどうしてなのだろうか?

「イザベラがミラノにやって来て結婚したのが1488年の終わり頃でしたが、それに伴って彼女は大問題を抱えることになったんです。従兄にあたる結婚相手は美男でしたが酒乱でそれに夜の営みの面でも問題を抱えていた(インポだった)ようなんです」。

イザベラは美術史家の間でモナ・リザのモデルではないかと長らく噂されてきた対抗馬の一人だが、イザベラ説を支持する証拠は日に日に増えているようだ。詳しくはこちらの全文を参照してもらいたいが、あれこれの証拠についても論じられている。モナ・リザの微笑みの謎に科学的な観点から切り込もうとする試みについてはこちらの記事を参照のこと。

タイラー・コーエン「レオナルド・ダ・ヴィンチって過大評価されてるんじゃない?」(2017年10月18日)

Tyler Cowen, “Is Leonardo da Vinci overated?“(Marginal Revolution, October 18, 2017)

モナリザは史上最高の芸術品と言うわけではないし、絵描きとして、マンテーニャやピエロ・デラ・フランチェスカといった世間ではあまり知られていない画家に比べてレオナルドは大して上手いとは思えないし、ティツィアーノに比べたら随分下だ。ミケランジェロのダヴィデ像のような素晴らしく魅力的な芸術作品もないし、彼が受注した依頼品のあまりに多くは未完成のままか、若しくは描き始められさえもしなかった。彼の手稿は豊かな想像力を見せてくれるが、大動脈弁について以外に実用的な知識は大して含まれていないし、GDPを押し上げたわけでもなければ読む価値があるわけでもない。彼の科学のほとんどは、彼の時代を考慮しても、理論的に弱い。ミラノで宮廷インプレサリオ1 として働くには満足しすぎていたし、比較優位を踏まえたうえで自分の才能をどう生かすかまったくわからないというように見えた。

思いついたアイディアを記憶に残るようなスケッチに描き表すのが、レオナルドの最も卓越した才能であり、これについては彼に匹敵する者はいない。

それに加え、「ミラノの貴婦人の肖像」は、愛くるしささえも伴って、とても素晴らしく描けている。

レオナルド・ダ・ヴィンチ入門書として、ウォルター・アイザック氏の書籍をお勧めする。私のレオナルドについての意見は変わらないが。

  1. 現代で言うところのアートプロデューサー。中世イタリアでオペラなどの公演を運営する者の名称。レオナルド・ダ・ヴィンチはミラノ公爵に仕えていた時代に演劇や野外劇を手がけている。 []

フランシス・ウーリー 「フリマの経済学 ~同じ機種で色違いの中古の電話機。値段に差があるのはなぜ?~」(2013年8月23日)

●Frances Woolley, “Flea Market Economics”(Worthwhile Canadian Initiative, August 23, 2013)


(カナダは)オンタリオ州のパース市で開かれている蚤の市(フリーマーケット)に足を運んできたのだが(「ガラクタ買います。アンティーク売ります」がスローガン)、並べて売りに出されている二台の中古の電話機に目が留まった。違いといえば機体の色と値段だけ。その他はどこをとってもそっくりな二台。

(機体の色がベビーブルーの)青電話の言い値は160ドル。一方で、(機体が黄色の)黄電話の言い値は90ドル。青電話の方が70ドルも値段が高いわけだが、それはどうしてなのだろうか? その答えは至ってシンプル。「供給」と「需要」のバランス。それが答えだ。 [Read more…]