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タイラー・コーエン 「大学院時代の思い出 ~マイルズ・キンボールはじめその他大勢の同窓と過ごしたハーバード大学の博士課程での日々を振り返る~」(2012年7月10日)/「アラン・クルーガーよ、安らかなれ」(2019年3月18日)

●Tyler Cowen, “Reminiscences of Miles Kimball, and others”(Marginal Revolution, July 10, 2012)


マイルズ(キンボール)は私と時を同じくしてハーバード大学の博士課程に進学した同窓の一人だ。同窓の院生の中で経済理論への理解の面で誰よりもキレキレだったのはマイルズとアビジット・バナジー(Abhijit Banerjee)の二人。彼らを相手に講義で何かを教えるというのはとんでもない恐怖だったに違いない。二人ともこの上なく紳士的な人物ではあったが、講義の最中に黒板の上に書き付けられる説明だったり論文の中の記述だったりに間違いや曖昧なところがあれば二人によってツッコミが入れられること間違いなしだったものだ。マクロ経済学の最終試験でのこと。アビジットが問題の一つを解いていると教授陣が用意しているであろう模範解答は間違いであることに気付き、そのことを指摘。自力で正しい解を導き出すだけではなく、その他にも答え(解となる均衡)が複数あり得ることまで発見。そこまでやって試験の残り時間はまだたっぷり・・・なんて出来事もあったものだ。スティーヴン・カプラン(Steven Kaplan)も同窓の一人。今では実証家(実証研究を専門とする学者)として知られている彼だが、院生時代には理論家として秀でた才能を示していた。マイルズ、アビジット、スティーヴンの三人が仲間内での理論談義の多くで主役を務めていたものだ。物静かな性格ということもあって理論談義にはあまり口を出さなかったものの、マティアス・ドュワトリポン(Mathias Dewatripont)も理論をお手の物としていた一人だった。二年上の先輩にはアラン・クルーガー(Alan Krueger)がいたが、数ある実証論文の中から一体どれが重要なものかを見抜くピカイチの鑑識眼を備えているだけではなく、実証研究のイロハに精通してもいる人物との評判を勝ち得ていたものだ。アランはラリー・サマーズ(Larry Summers)から多くを学んだようだ。ヌリエル・ルビーニ(Nouriel Roubini)も同窓の一人。何もかも知り尽くしているかのようなオーラを放っていていささかお疲れ気味なように見えることも時にあったが、概して物静かだったという印象だ。 [Read more…]

タイラー・コーエン「無職:良い仕事はみんなどこへいってしまったの?」(2019年2月26日)

Tyler Cowen, “Not Working: Where have all the good jobs gone?“(Marginal Revolution, Feb 26, 2019

これはデヴィッド・G・ブランチフラワー著の新しい本のタイトルだ。以下は本文の抜粋のひとつ。

学歴の高くない人々向けの給与が高くて労組のある民間部門の仕事はなくなって久しい。1982-84年を基準にした恒常ドルで見ると、アメリカ合衆国の2018年4月の民間生産および非管理職労働者(現業職)の実質週給は、ピークだった1973年に比べて約10%低い。イギリスでは2018年の実質賃金は2008年の水準より6%低い。

そして、

金融危機後は、労働市場不振の主な指標として、不完全就業1 が失業の代わりになっていることがあげられる。

これは今日の労働市場に何が起こっているのか再考したいひとにはとても良い本だ。彼の見解では、低迷している賃金動向からも明らかなように、まだたくさん〔労働の〕余裕がある。6月に発売予定だが、ここで予約できる。

  1. 完全雇用に達していない雇用水準のことで、そのため労働者が一般の雇用標準未満の労働時間や日数などの条件で雇用されている状態 []

タイラー・コーエン「女性議員は男性議員よりも有能か」

Tyler Cowen “Do Congresswomen Outperform Congressmen?” Marginal Revolution, August 22, 2018


というのが2011年に全米政治学ジャーナルに掲載されたサラ・F・アンジアとクリストファー・R・ベリーの論文だ。以下はその論文の要旨。

有権者が女性候補に対して投票しない傾向にあるなら,最も才能と勤勉さを備えた女性候補者のみが選挙プロセスを勝ち抜くだろう。 [Read more…]

タイラー・コーエン「IQ経済学 > 行動経済学」(2019年1月31日)

[Tyler Cowen, “IQ economics > behavioral economics,” Marginal Revolution, January 31, 2019]

本稿では,行政データと調査にもとづくデータを用いて,認知能力 (IQ),経済予想の形成,代表的な男性人口の選択の関係を研究する.中央値を上回る IQ の男性(高 IQ 男性)は,そうでない男性にくらべて,インフレ予想の誤りが 50% 低い.高 IQ 男性ではインフレ予想とインフレ認知が時間経過とともに正の相関を示す一方で,そうでない男性ではこの相関が見られない.また,高 IQ 男性は数字を大まかに丸めたりありそうもない数字を予想する場合がより少なかった.選択について見ると,高 IQ 男性だけは,消費者オイラー方程式が推奨するようにインフレ率が高くなると予想したときにだけ消費性向を高める.教育水準・所得・社会経済的な地位・雇用状況は,重要ではあるものの,IQ によって予想や選択が異なる傾向を説明しない.我々の研究結果からは,家計消費・貯蓄・投資に関して〔IQのちがいに応じて〕信念が異なるモデルにさまざまな含意が導かれる.

この引用は,Francesco D’Acunto, Daniel Hoang, Maritta Paloviita, & Michael Weber が新しく出した NBER ワーキングペーパーから.

タイラー・コーエン「奴隷制と《啓蒙》に関するスティーブン・ピンカーの考え」(2019年1月26日)

[Tyler Cowen, “Steven Pinker on slavery and the Enlightenment,” Marginal Revolution, January 26, 2019]

ピンカーがいろんな批判に Quillette で反論している.そのなかから,彼の反論をひとつ引こう:
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タイラー・コーエン 「ピカソ、リヒター、ポルケ ~変幻自在な『概念的イノベーター』~」(2006年2月19日)

●Tyler Cowen, “The versatility of conceptual innovators”(Marginal Revolution, February 19, 2006)


デビッド・ガレンソン(David Galenson)の論文のアブストラクト(要旨)より。

パブロ・ピカソにゲルハルト・リヒターにジグマー・ポルケ。いずれも現代美術を代表する重要な画家であり、三人ともに画風(作品のスタイル)を幾度も――時にガラリと――変えたことで知られている。その変幻自在ぶりは美術史家の間で悩みの種となっているが、ピカソ研究者にしてもリヒター研究者にしてもポルケ研究者にしても研究対象である画家の変幻自在ぶりをその画家だけ(ピカソだけ/リヒターだけ/ポルケだけ)に備わる特異な特徴として見なそうとする傾向にある。三人の変幻自在ぶりの背後に控える「共通の根」を捉え損なってしまっているのだ。実のところ、変幻自在さというのは「概念的イノベーター」によく見られる特徴なのだ。「概念的イノベーター」の対極にいるのが「実験的イノベーター」だ。「概念的イノベーター」は個別具体的な目標(課題)を掲げてそれが解決されたと自覚されると新たな目標(課題)へと切り替えを図る傾向にある一方で、「実験的イノベーター」が掲げる目標(課題)は抽象的で解決するのが難しい。そのため、「実験的イノベーター」は生涯を通じて一つのスタイルに固執する傾向にある。一つのスタイルに囚われずに次々と革新を続ける「概念的イノベーター」は20世紀アートの世界に屹立する重要な存在である。その原型とも言えるのがピカソであり、その後にはマルセル・デュシャンからダミアン・ハーストへと至る数々の顔ぶれが続く。変幻自在ぶりは画家の中の「概念的イノベーター」(「概念的な画家」)だけではなく、アートのその他の分野における「概念的イノベーター」にもさらには学者の中の「概念的イノベーター」にも備わる特徴である。「概念的イノベーター」の変幻自在ぶりの背後に控える「共通の根」を認識することを通じて人間の創造性についての理解が深められることになろう。

(学者の中の「概念的イノベーター」の例として)「ケネス・アロー」の名前が脳裏に浮かぶが、同じくって人はいるかな? ライプニッツなんかはどうだろうね? こちらの本では「万物を知悉せし最後の男」(トマス・ヤング)について詳しく掘り下げられている。ガレンソンの論文はこちらだ。

タイラー・コーエン 「『フランコの夢と嘘』」(2006年2月17日)/「9・11がテーマのアートの名作」(2011年9月6日)

●Tyler Cowen, “The dream and lie of Franco”(Marginal Revolution, February 17, 2006)


裏返しになってる・・・わけじゃないのでご注意を。ピカソの手になる本作は二枚組(もう一枚はこちら)で詩(こちら)も書き添えられている。戦争に対するピカソなりの(作品の制作を通じた)応答の例についてはこちらのページにまとめられている。「ビジュアルアートの分野における『戦争』と『平和』」がテーマのデビッド・ハート(David Hart)の論考の草稿はこちら。お薦めだ。こちらのページでは古典的自由主義者を自任している御仁の興味を引くであろうアート作品の一覧が、こちらのページでは戦争に懐疑的な御仁の興味を引くであろうアート作品の一覧がそれぞれ紹介されている。

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●Tyler Cowen, “Has there been a great 9-11 work of art?”(Marginal Revolution, September 6, 2011)


ゾーイ・ポロック(Zoë Pollock)がこちらのエントリーで「これまでにアートの世界で9・11(米同時多発テロ事件)をテーマとする名作は生み出されているだろうか?」との質問を投げかけている(関連するあれやこれやの議論もあわせて紹介されている)。私ならジョン・アダムズ作曲の『On the Transmigration of Souls』(「魂の転生」)を第一候補に挙げるだろう。YouTubeだと例えばこちらの動画をお試しになるといいかと思うが、高性能のステレオで聴けば一層感動的に響くことだろう。生演奏ならなおよしだ。

タイラー・コーエン 「難解さの過大評価?」(2003年12月30日)

●Tyler Cowen, “Do we overvalue the difficult?”(Marginal Revolution, December 30, 2003)


とある実験によると、詩をはじめとするアート作品に対する鑑賞者(被験者)の評価はその作品が完成されるまでに長い時間を要したと伝えられると高まる傾向にあるとの結果が得られている。その実験結果をまとめた(4名の心理学者の手になる)論文はこちら(pdf)。制作するのに多くの「努力」が払われていると知るとその作品の評価は高まるというわけだが、その効果は「質」を判断するのが難しい作品ほど大きいとのことだ。難解な作品(理解するのに時間や労力を要する作品)ほど鑑賞者から高く評価されがちという結果を得ている別の研究もある。

以上の話はアートなるものについて一体どのようなことを意味しているだろうか? 我々はハイカルチャーに括られる難解な作品を過大評価しがちな一方で、とっつきやすい(大衆受けしやすい)作品を過小評価しがち。そのように言えるかもしれない。言い換えると、『となりのサインフェルド』はみんなが思っているよりも出来の良い作品なのだよ。

冒頭でリンクを貼った論文ではジャクソン・ポロック(Jackson Pollock)にまつわるエピソードも紹介されている。ポロックが描く絵に対する同時代の評価として「あんな絵は誰にでも描ける」という批判があったというが、ポロックの絵は長い時間をかけて制作された血と汗の結晶であって誰でも真似できるような代物なんかではないというのが本当のところなのだ。「ポロックは作品の制作に多大な努力を注いでいるのだ」というポロック擁護論も散見されるくらいなのだ。一つの作品を仕上げるのに数ヶ月にわたる重労働を要することもあったというのだ。 ・・・てなことを伝えられると「ポロックなんて嫌いだ!」という御仁も考え直すんじゃないかな。

ところで、今回のエントリーなんだけどね、書き上げるまでにそりゃもうたんまりと時間がかかってるんだよ。

タイラー・コーエン 「ピカソの絵一枚と等価なあれこれ」(2004年5月4日)

●Tyler Cowen, “How much is a Picasso worth?”(Marginal Revolution, May 4, 2004)


今週の水曜日(2004年5月5日)に競売大手のサザビーズが開催するオークションでパブロ・ピカソ作の『パイプを持つ少年』が出品される予定になっている。その道の専門家の間では落札価格は最低でも1億ドルに達して絵画の取引額として史上最高値をつけるのではないかと予測する声もあるようだ1。ちなみに、ホイットニー家が1950年にこの絵を購入した際に支払った金額は3万ドルということだ。

入札への参加を検討中だったりする? ところで、1億ドルあれば何が買えるだろうね?

トロントの中心部に鎮座する新築のオペラハウス

1万5625ポンド(7087キログラム)の金(ゴールド)

ホイットニー・ヒューストンに6枚目のアルバムを出してもらう(6枚目のアルバムを出す際にホイットニー・ヒューストンに支払われた契約金が1億ドル)

アレックス・ロドリゲスをニューヨーク・ヤンキースに呼んできてサードを4年間守ってもらう

アダム・サンドラーに映画を一本撮ってもらう(宣伝費込み)

サブサハラ・アフリカおよび東南アジアで生活する子供たちのために150万人分のB型肝炎ワクチンを送り届ける

米軍にイラクを1日だけ占領してもらう(米軍によるイラクの占領に要する経費が1日あたり1億ドル)

詳しい話はこちらをご覧あれ。ところで、ニューヨーク近代美術館が手持ちのピカソの作品をいくつか売却するつもりらしいね。全部売れば2700万ドルになると見積もられているようだが、ダミアン・ハーストの作品をいくつか買い足す原資にするつもりだとかなんとかいう噂だ。

  1. 訳注;結果的には1億400万ドル(当時の為替レートで換算するとおよそ113億円)で落札。ちなみに、2015年5月に開催されたオークションでピカソの『アルジェの女たち(バージョンO)』1億7940万ドルで落札されている(ピカソの絵の中では今のところ最高額)。 []

タイラー・コーエン 「20世紀における最も重要なアート作品とは?」(2008年8月4日)

●Tyler Cowen, “Portrait of David Galenson”(Marginal Revolution, August 4, 2008)


デビッド・ガレンソン(David Galenson)に「20世紀における最も重要なアート作品は何か?」という問いを投げかけると躊躇することなく次のように答えることだろう。『アビニヨンの娘たち』(パブロ・ピカソが1907年に制作した絵画)。

話は第一位(最も重要な作品)だけにとどまらない。第二位(その次に重要な作品)以下のランキングについても順々に確信を持って答えてくれることだろう。

・・・(略)・・・ガレンソンによると、彼が頼りにする統計学的なアプローチ(定量的な分析手法)は20世紀美術について従来とは大きく異なるまったく新しい解釈――美術史家に眉をひそめられるに違いない解釈――を投げかけているとのこと。それぞれの作品が美術史の教科書(計33冊)に掲載されている頻度(回数)などの情報(数値データ)がその根拠となっているという1

記事の全文はこちら。ガレンソンについては本ブログでも過去に何度か取り上げている。詳しくはこちらの検索結果を辿っていただきたい。ガレンソンのホームページはこちらだ。

  1. 訳注;美術史の教科書(計33冊)への掲載回数に照らして作品の重要度を測ると、第一位は(文中にもあるように)『アビニヨンの娘たち』(掲載数は28回)。ちなみに、第二位は『第三インターナショナル記念塔』(ウラジミール・タトリン構想の鉄塔案)で掲載数は25回。第三位は『スパイラル・ジェティ』(ロバート・スミッソン制作の巨大なランド・アート)で掲載数は23回。第四位は『一体何が今日の家庭をこれほどに変え、魅力あるものにしているのか』(リチャード・ハミルトン制作のコラージュ)で掲載数は22回。第五位は『空間における連続性の唯一の形態』(ウンベルト・ボッチョーニ制作のブロンズ彫刻)と『ゲルニカ』(ピカソ制作の絵画)が同着で掲載数は21回。 []